„Warum du auf der Bühne nicht immer authentisch sein solltest“

Sei nicht immer authentisch – zumindest nicht sofort

„Sei authentisch“ – das ist wahrscheinlich einer der häufigsten Ratschläge, wenn es um das Auftreten auf der Bühne geht. Aber was, wenn ich dir sage, dass Authentizität nicht immer der beste Ansatz ist? Zumindest nicht sofort. Dieser Gedanke mag im ersten Moment ungewöhnlich klingen, doch es steckt eine wichtige Wahrheit dahinter: Um wirklich überzeugend zu sein, musst du die Regeln der Bühne verstehen und beherrschen – auch wenn sich das am Anfang nicht authentisch anfühlt.

Warum du nicht von Anfang an authentisch sein solltest

Stell dir vor, du betrittst die Bühne. Du willst einfach „du selbst“ sein, doch plötzlich fühlst du dich unsicher, deine Worte kommen stockend, und deine Körpersprache wirkt unnatürlich. Warum? Weil das, was wir im Alltag als authentisch empfinden, auf der Bühne oft nicht die gewünschte Wirkung erzielt.

Die Bühne folgt eigenen Regeln. Du musst lernen, deine Stimme zu modulieren, bewusst Pausen zu setzen, und deine Körpersprache zu kontrollieren. All das sind Techniken, die dir am Anfang vielleicht fremd und sogar unnatürlich vorkommen. Doch genau hier liegt der Schlüssel: Diese Fähigkeiten sind nicht das Gegenteil von Authentizität, sie sind ihr Fundament. Indem du sie meisterst, schaffst du eine Bühnenpräsenz, die deine Botschaft klar und kraftvoll vermittelt.

Die Kunst der "bewussten Inszenierung"

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass Authentizität nicht bedeutet, jede Facette deiner Persönlichkeit ungefiltert zu zeigen. Auf der Bühne geht es darum, bewusst auszuwählen, welche Seiten von dir du deinem Publikum präsentierst. Das ist keine Verstellung, sondern eine bewusste Inszenierung. Du entscheidest, welche Aspekte deiner Persönlichkeit in diesem Moment am besten dazu beitragen, deine Botschaft zu unterstreichen.

In einem kirchlichen Kontext kann das bedeuten, dass du die Aspekte deines Glaubens hervorhebst, die besonders relevant für dein Publikum sind. Vielleicht legst du mehr Gewicht auf Mitgefühl und Verständnis in einer Predigt, während du in einem anderen Moment die Bedeutung von Disziplin und Selbstreflexion betonst. Es geht nicht darum, dich zu verbiegen, sondern darum, bewusst zu wählen, was du zeigen möchtest.

Übung macht den Meister – und den authentischen Auftritt

Niemand ist von Natur aus ein perfekter Redner. Die besten Redner sind diejenigen, die ihre Fähigkeiten kontinuierlich trainiert haben. Das bedeutet, dass du dich in Situationen begibst, die sich anfangs ungewohnt oder sogar „unauthentisch“ anfühlen können. Doch mit der Zeit wirst du feststellen, dass diese Übungen nicht nur deine Bühnenpräsenz verbessern, sondern auch deine persönliche Authentizität auf der Bühne stärken.

Durch das Üben und Anwenden von Bühnenregeln entwickelst du ein Gespür dafür, wie du deine Botschaft am wirkungsvollsten präsentierst, ohne dabei deine Echtheit zu verlieren. Im Gegenteil: Du wirst in der Lage sein, deine wahre Persönlichkeit auf eine Weise zu zeigen, die dein Publikum nicht nur anspricht, sondern tief berührt.

Fazit: Authentizität ist das Ziel – aber der Weg dorthin erfordert Disziplin

Authentizität auf der Bühne ist nicht einfach ein Zustand, den du von heute auf morgen erreichst. Es ist das Ergebnis harter Arbeit, bewusster Entscheidungen und ständiger Übung. Wenn du die Regeln der Bühne verinnerlichst und gezielt anwendest, wirst du nicht nur sicherer auftreten, sondern auch authentischer wirken – selbst wenn es sich anfangs ungewohnt anfühlt.

Also, sei nicht sofort authentisch. Arbeite daran, es zu werden. Denn das wahre Ich zeigt sich oft erst nach vielen Stunden Übung und bewusster Inszenierung.